3．注意处理设计创意与设计表现、文化观念与科技手段、计算机辅助设计与手工制作表现等方面的关系。
4．课程作业由平面构成、立体空间构成、动态构成三部分组成，鼓励学生尝试不同的计算机软件、工具、材料，探索新的制作手法。
三、课程实施与评价
（一）学时、学分
本课程总学时为80学时。学生修完本课程全部内容，成绩合格，可获4学分。其中设计基础理论20学时，1学分；设计基础技能训练60学时，3学分。建议在第一、第二学期开设本课程，全部学程为2个学期。
（二）教学基本条件
1．教师
教师应具有良好的师德和较高的专业素质，具有专业理论素养和设计实践经验，一般应具有讲师以上职称或本专业硕士以上学位。
2．教学设备
（1）配备专业教室和设计实践教学计算机设备，新版软件、简易绘图工具和立体作品制作设备等。
（2）配备与教学内容相关的图书、期刊，音像资料、网络资源等。
（三）课程评价
1．学生是否具有创新意识，作品是否体现出创造力。
2．学生是否掌握基础表现方法与规范，在创意、形态、色彩、比例、材料、质感等方面是否达到基本要求。
3．过程性评价与终结性评价相结合。主要包括：创意快题作业与课堂主题作业的评价结合；学习态度、学习效果、解决问题的方式与课内外作业完成情况的评价结合。
4．课程成绩评定：创意快题作业30%（间断性实施3-6次），课堂主题作业草图过程（方法）设计30%（含设计创意理念的陈述能力），课堂主题作业最终效果40%（含书面总结文字能力）。
5．教学建议：课程教学中组织学习成果汇报和相互观摩活动3次（包括作业讲评、展览观摩、作品鉴赏），并纳入平时考核内容。
《设计与制作》课程教学指导纲要
一、课程性质与目标
（一）课程性质
《设计与制作》是普通高等学校美术学（教师教育）本科专业的一门必修课程。本课程融知识、技能、创造、艺术和应用为一体，对发展学生创造思维和创意能力，提高设计文化素质和设计应用能力，培养适应中小学美术教育需要的合格美术教师，具有重要的作用。
（二）课程目标
1．了解所选学习内容的基本特点、应用现状与发展前景，培养学习兴趣。
2．掌握所选学习内容的基本知识、技能，能运用所学知识独立完成设计课题。
3．提高艺术审美、设计创意和制作表现的综合能力。具有团队合作意识。
4．掌握现代设计教学的基本方法，具备课程设计及案例分析的能力，能胜任中小学美术课堂教学及课外美术活动的辅导工作。
二、课程内容与教学
（一）课程内容
1．课程内容选编的基本原则
（1）把握知识、技能、创造、艺术、应用相结合的原则，精选与学生学习进度相适应、艺术品质高、具有创意训练价值的优秀作品作为教学案例，并注意不断更新教学内容。
（2）注重艺术设计技能训练与审美素质培养的结合。
（3）重视现代设计中对“中国元素”的创意表现，精选具有时代特征和中国特色的作品作为教学范例。
（4）联系中小学美术教育教学实际，精选在美术教学和社会活动中应用价值较高的作品为教学范例。
2．课程基本内容
由视觉传达设计、工业产品与环境艺术设计、数字媒体设计、模型制作四个模块组成，学生可在每一模块中任选一个单元内容学习，完成该模块学分。
（1）设计与制作概述
·设计与制作的概念与观念
·现代设计与制作发展概况
·设计与制作的分类与特点
·设计与制作的工具与材料
·设计与制作的设备与软件
（2）设计与制作模块
（2-1）视觉传达设计（可从字体与海报设计、标志与包装设计、机构形象设计等设计项目中任选一项）
·平面创意图形的应用
·平面版面编排的规律与形式
·印刷设计的特征与方法
·使用相关软件制作平面设计作品的基本操作方法
·文本的设计与制作
（2-2）工业产品与环境艺术设计（可从工业产品造型设计、服饰与时尚产品设计、室内空间设计、景观环境艺术设计、展览展示设计等项目中任选一项）
·工业产品与环境艺术设计概述
·工业产品与环境艺术设计创意设计的技能与方法
·手绘设计效果图快速表现技法
·使用三维软件绘制电脑设计效果图的基本操作方法
·使用相关软件绘制电脑施工图（三视图）的基本操作方法
（2-3）数字媒体艺术制作（可从二维动态网页制作和三维动态标志制作等项目中任选一项）
·数字媒体艺术概述
·计算机、数码相机、数码摄相机的图像信息采集
·使用软件制作二维动态网页的基本操作方法
·使用软件制作三维动态标志的基本操作方法
·数字媒体艺术的编辑、剪辑、配音、合成
（2-4）模型制作（可从工业产品与建筑景观模型制作等项目中任选一项）
·模型制作概述
·看图、识图、制图的基本方法
·APS模型材料加工成型的方法
·模型形态、色彩、材质、肌理的表面处理方法
·模型的声光电和自动控制技术
（二）课程教学
1．注重因材施教。采取集体授课与个别辅导相结合的教学方法，根据不同课题和学生的专业基础，分别采取分组或个体为单位的教学实施方案。
2．本着循序渐进的原则，选择与学生的表现水平相适应的课题。重视设计理论知识的掌握，注意设计表现方法训练与良好的设计工作规范的培养。
3．通过优秀设计作品赏析，提高学生的设计创意能力和审美能力。
4．结合中国现代设计的发展，注意学习中国民族、民间美术的手法与风格，提倡在设计作业中体现中国元素。
5．教师讲评与学生讨论相结合，注重在教学过程中给学生以教学法启迪，使学生对设计实践技能的学习与设计教学方法的体验相互交融，获得设计与制作的教学经验与训练。
三、课程实施与评价
（一）学时、学分
本课程总学时为140学时。学生修完本课程学习内容，成绩合格，可获7学分。其中视觉传达设计40学时，2学分；工业产品与环境艺术设计40学时，2学分；数字媒体设计30学时，1-2学分；模型制作30学时，1-2学分。建议在第五、第六学期开设本课程，全部学程为2个学期。
（二）教学基本条件
1．教师
教师应具有良好的师德和较高的专业素质，具有专业理论素养和设计实践经验，一般应具有讲师以上职称或相关专业硕士以上学位。
2．教学设备
（1）配备专业教室、手工制作工作室和适应教学要求的计算机、新版软件及相关耗材。
（2）配备多媒体教学设备。
（3）配备与教学内容相关的图书、期刊、音像资料、网络资源等。
（4）有条件的学校可组织师生建立设计工作室，为学生参与社会设计工作实践提供平台。
（三）课程评价
1．是否掌握设计与制作的基本方法和规范，在创意、功能、形态、色彩、比例、材料、空间、质感以及艺术表现等方面是否达到课程的要求。
2．创新意识的培养和创意设计、制作能力的体现。
3．过程性评价与终结性评价相结合。重视平时创意快题作业与课堂主题作业评价的结合，注意学习态度、学习效果、解决问题的方式与课内外作业完成情况的评价结合。
4．课程成绩评定：创意快题作业30%（间断性实施2-4次）、课堂主题作业过程（方法）设计30%（含口语陈述和书面总结文字能力）、课堂主题作业最终效果40%（含作业展示效果和布展能力）。
5．教学建议：组织学习成果汇报和相互观摩活动2-3次（包括市场考察、作业讲评、展览观摩、作品鉴赏），并纳入平时考核内容。
《中国美术史》课程教学指导纲要
一、课程性质与目标
（一）课程性质
《中国美术史》是普通高等学校美术学（教师教育）本科专业的一门必修课程。在当今全球经济一体化、文化多元化以及中国文化全面复兴的时代背景下，作为人文科学的中国美术史教学，旨在增强学生对中国传统美术和传统文化的系统了解和热爱，提升学生的艺术修养和人文素质，培养适应中小学美术教育需要的合格美术教师。
（二）课程目标
